Inexplicable sentimiento

Alta Costura: Primavera-Verano 2012-201

2012-02-15T21:49:00.001-03:00

Debo admitir desde el principio, que esta temporada de alta costura no me ilusionó mucho. Ahora mientras miro el prêt-à-porter, me encuentro mucho más fascinada por lo que presentaron en este.
Hay temporadas que a uno le gustan más y otras menos. Esta se sintió (en general) poco original, nada del otro mundo, y yo cuando miro alta costura busco encontrar eso impresionante, totalmente exagerado, o totalmente inpensado, pero esta vez no lo encontré.
Aún así hago una selección de algunos desfiles:

Alexandre Vauthier

Este desfile me gustó porque tenía una estetica muy definida. Pocos accesorias, y pocos detalles en las prendas (casi monocromas) y aún así un gran efecto visual. Predomina esta imagen de mujer poderosa, seria, pero muy sensual.

Alexis Mabille

Este desfile muy particular (cada prenda monocroma e inividual) me generó una sensación personal de estar viendo el armario de Barbye, por la utilización de las telas brillosas, tan combinados, los colores fuertes y exagerados. En ese sentido tambié traigo esta figura porque cada prenda d desfile se diferencia muchisímo de la siguiente, pero en algún punto todas se unen, y por eso digo que pareciera ser el armario de un personaje. La colección en este sentido tiene todo tipo de prendas (algunos cortes interesantes además en ciertas prendas, por ejemplo algunos sacos), abundan los colores fuertes y de verano, cálidos tipicos de primavera. Hay de todo, desde vestidos-traje, vestido super románticos, o trajes super sensuales. Me encantó más que nada la paleta, y la propuesta bien colorida justamente. Pareciera que se nos presentara a su vez un catalogo de todas las flores que renacen en primavera.

Jean Paul Gaultier

Maison Martin Margiela

Esta pasarela si bien no me gustó tanto, era imposible no seleccionarla. Es una de las pocas que mostró muchisíma originalidad al respecto del diseño textil y la estética.Recomiendo ver el desfile entero.

St. Phane Rolland

Valentino

Seleccioné este desfile por el simple hecho de que me encantó la estética romántica, las telas y los cortes de los vestidos, que parecen salidos de una época antigua.

Adele: Turning Tables

2012-02-14T20:08:00.003-03:00

Close enough to start a war
All that I have is on the floor
God only knows what we're fighting for
All that I say, you always say more

I can't keep up with your turning tables
Under your thumb, I can't breathe

So I won't let you close enough to hurt me
No, I won't ask you, you to just desert me
I can't give you, what you think you give me
It's time to say goodbye to turning tables
To turning tables

Under haunted skies I see you, ooh
Where love is lost, your ghost is found
I braved a hundred storms to leave you
As hard as you try, no I will never be knocked down

I can't keep up with your turning tables
Under your thumb, I can't breathe

So I won't let you close enough to hurt me, no
I won't ask you, you to just desert me
I can't give you, what you think you give me
It's time to say goodbye to turning tables
Turning tables

Next time I'll be braver
I'll be my own savior
When the thunder calls for me
Next time I'll be braver
I'll be my own savior
Standing on my own two feet

I won't let you close enough to hurt me, no
I won't ask you, you to just desert me
I can't give you, what you think you give me
It's time to say goodbye to turning tables
To turning tables
Turning tables, yeah
Turning ohh

Me encanta: Maria Cher Otoño-Invierno 2012

2012-01-30T11:15:00.000-03:00

Voy a ser sincera. No suelo ser muy fanática de esta marca. Siempre me pareció que la relación calidad-precio-diseño, no era muy buena, y solía evitarla. Debo decir que el lookbook de esta temporada promete muchísimo, básicamente quiero comprarme TODO, lo cual es mucho decir de mi parte.

Además me gustó muchísimo la campaña, y el estilismo en general de toda la propuesta

Me hubiese gustado que hubiese un par de colores fuertes más, porque toda la campaña es super opaca, y eso estaría bien si de la nada no pusieran un par de prendas rojas hermosas, muy fuertes, que te dejan con ganas de más.

Me encantaron los zapatos en general, y el sombrero también y ¡no uso sombreros!.

Crítca de tecnología: Papyre 6.2

2012-01-24T15:17:00.001-03:00

Nombre: Papyre 6.2
Producto: Lector electrónico de libros
Empresa: Grammata

El libro lo adquirí a mediados del 2011, por una oferta que proponía EUDEBA a estudiantes y docentes de la UBA, en convenio con Grammata. La movida se ubicaba en una campaña de generar para vender sus libros en formato epub, es decir de comprar por internet los libros para descargar. Fueron decepcionantes en este sentido, porque cuando lo compré sólo habían subido 6 (los cuales me regalaron), de a poco siguen avanzando, pero sino sabés de dónde conseguir te quedás corto. Grammate me regaló como 600 libros, algo común porque la mayoría de ellos son clásicos que ya no se les aplica derecho de autor.

En términos de relación precio calidad, en Argentina, lo saqué barato, pero afuera por ese precio hay cosas mejores. Lo que tiene el papyre es que es lento, básicamente ese es su gran problema. Tarda en todo, es muy delicado, situación que por ejemplo me genera a mi que no utilice ciertas funciones (diccionario, búsqueda, etc.) porque termina siendo un parte. Si lo usas sólo para leer funciona de 10, y aguante bastante tiempo sin cargar. Un gran beneficio a su favor es su peso y tamaño. Las 6 pulgadas son justas, y pesa realmente nada, por lo cual es muy cómodo para llevar en la cartera, o leer en el colectivo, etc.

En términos general en cuestión a los lectores electrónicos (conozco otros porque en mi familia además tenemos el Sony, y el BeBook) como tecnología va a paso lento, y todavía no está tan masificada. Creo que en el momento es que se popularize (que sé yo, como el celular) va a dispararse la complejidad. Lo que tiene claramente a favor es la tinta digital (e-ink) no porque se sienta como un libro, sino porque no te arruina la vista, como por ejemplo haría una tablet, o una computadora. Por esto me gusta la tinta electrónica, pero por ahora sólo es en blanco y negro, lo que genera que sea inútil para libros con ilustraciones o fotografías, dejando a un mercado muy grande afuera.

De la misma manera estoy en contra de que la tableta multifunción. Prefiero mil veces que exista un buen lector que se concentre pura y exclusivamente en las funciones del lector (la biblioteca, el traductor, subrayado, diccionario, batería de larga duración, pantalla tactil, etc.) y sea excelente en eso y no que tenga funciones al cuete como música, videos, etc. Lo único que es importante es que tenga acceso a internet para bajar libros, pero en este sentido nuestro país va a paso de tortuga.

Por otro lado los beneficios del aparato en cuestión son claros: podes cargar un montón de archivos (el límite te lo impone la memoria externa/interna) incluso por ejemplo, leer diarios, revistas, llevar tus apuntes, resumenes, etc, en el sólo tamaño de 6 pulgadas, y un peso mínimo. Otro uso es el del "audiolibro". A mi personalmente no me gusta mucho, pero conozco gente que le encanta y le parece un aspecto muy positivo del ebook.

Para aquellos que se aferran al libro en papel, debo decirles que pierdan el prejuicio. Yo soy una persona que pueden preguntarle a mis conocidos, tengo un montón de libros en papel, y si tuviera más dinero tendría más, porque creo que vale la pena tener una biblioteca decente. Pero hay ciertos temas que tal vez alguno no le gusta tenerlos ocupando espacio, o tal vez no tenés el espacio físico, y ni hablar el espacio físico para transportar en el día a día, suelen ser livianos los lectores. Para colmo una buena perspectiva es pensar, en teoría el libro electrónico es más barato, por ende se accede a más posibilidad de lectura y además si un libro te gusta mucho, lo comprás luego en papel.

La gracia a veces de comprar los libros electrónicos (o de papel) y no bajar las versiones gratuitas, es la misma de siempre: la edición. Una buena edición (en papel o electrónica) vale la pena en algunos casos, así que es factible pensar el negocio del libro electrónico. Yo además estimularía una rebaja de precios considerable en ambas versiones, y una gran distancia entre el precio de papel y electrónico, también ayudando a la ecología. De esta manera si uno quiero un libro impreso se lo puede pedir a la editorial, o habrá en stock, pero que se estimule el uso de libros electrónicos sería muy bueno, sobretodo para sectores como el estudiantil. Lo que aun no me convence son los sistemas cerrados de venta, no sé, todavía a mi parecer no está tan organizado y estandarizado como podría estarlo. Esperemos que cuando se dé el boom esta tecnología se disparé realmente, y el mercado crezca y se organize.

En resumen no me convence la utilización de pantallas con emisión de luz, y me parece que vale la pena invertir en este producto, aunque no tanto, en la espera de que salga algo más sólido.

Crítica de literatura: Los juegos del hambre

2012-01-23T16:04:00.002-03:00

Arte: Literatura
Género: Aventura, ciencia ficción, saga.
Título: Los juegos del hambre
Autora: Suzanne Collins

Año de publicación: 2008-2010
Editorial: Gustavo Gili

Opinión: Esta saga, que consta de 3 libros, me atrapó desde la primera línea y no puedo dejar de recomendarla. Inicialmente la conocía porque estaba volviendose muy popular, de hecho me sabía la trama y ciertos spoilers. Debido a diversos motivos jamás me había sentado a leerlos, hasta que finalmente mi hermana se los leyó y terminó fascinada (además de llorosa). Motivada por su experiencia los leí.

¿Qué decir de esta saga? En primera instancia que desconozco como pudo haber sido tan popular entre chicos. No me malinterpreten, es excelente, pero es muy oscura, y no está diluída de ninguna manera la violencia. La trama en sí misma es violenta. La propia protagonista además en sus pensamientos constatemente presenta conclusiones que indican a las claras, que los libros tratan

En resumen y para no entrar en adelantos, la saga presenta un país en el futuro, llamado Panem, ubicado en Estados Unidos. Este dividido en 12 distritos y una capital, tiene por costumbre celebrar todos los años los llamados "Juegos del hambre" en los cuales por sorteo se presentan dos tributos de cada distrito (un chico y una chica) que participan en una arena particular en un juego en el cual el ganador es el que sobreviva, es decir el objetivo indirectamente es matar o dejar morir a los otros (incluido el compañero). A medida avanza la trama se aprende más sobre los distritos, la historia del país, etc. La protagonista es sumamente sagaz y tiene en claro que este método de recordatorio a los distritos de que no pueden rebelarse al capitolio es una manera de tenerlos a todos controlados y con el cerebro lavado, sobre todo a través del hambre, la pobreza y un control total sobre los recursos.

Constatenmente, además de ser una aventura atrapante de un modo morboso, la historia se sitúa crítica, y también no es idealista en ningún momento. Ya desde las primeras páginas el tipo de libro se deja en claro al leer de primera mano lo que es sufrir el hambre, y como el sistema es terriblemente restrictivo, y perverso generando una pobreza que constatemente roza el hambre y la muerte. Por ello es que encontré inusual su popularidad infantil.

En marzo se estrena la versión cinematográfica del primer libro. En vista del trailer, parecería ser bastante fiel a la historia por ende estoy emocionada y con expectativas de verla.

Adele: 19- Hometown Glory

2012-01-18T21:13:00.000-03:00

I've been walking in the same way as I did
Missing out the cracks in the pavement
And tutting my heel and strutting my feet
"Is there anything I can do for you dear? Is there anyone I can call?"
"No and thank you, please Madam. I ain't lost, just wandering"

Round my hometown
Memories are fresh
Round my hometown
Ooh the people I've met
Are the wonders of my world
Are the wonders of my world
Are the wonders of this world
Are the wonders of my world

I like it in the city when the air is so thick and opaque
I love to see everybody in short skirts, shorts and shades
I like it in the city when two worlds collide
You get the people and the government
Everybody taking different sides

Shows that we ain't gonna stand shit
Shows that we are united
Shows that we ain't gonna take it
Shows that we ain't gonna stand shit
Shows that we are united

Round my hometown
Memories are fresh
Round my hometown
Ooh the people I've met

Are the wonders of my world
Are the wonders of my world
Are the wonders of this world
Are the wonders of my world

Crítica de libro: La fotografía del siglo XX

2012-01-08T22:41:00.000-03:00

Arte: Literatura
Género: Fotografía, Historia.
Título: La fotografía del siglo XX
Año de publicación: 1997
Editorial: Taschen
Opinión: Este libro si bien se titula la fotografía del siglo XX, posee solamente una introducción general al siglo, y luego un análisis específico de ciertos fotógrafos destacados en orden alfabético.
Debo decir que cada vez que me encuentro con este formato de llegada a la información, me disgusta. Me parece que queda descontextualizado, sintetizado muy linealmente solamente en los autores, y en la vida de cada uno, cuando la fotografía de un siglo es mucho más que eso. Tampoco ahondan en detalle en cada autor, y el formato es incomodo, no es lo suficientemente grande, para que sea cómodo leer un lirbo de tantas páginas.
Más allá de esta cuestión el libro se presenta ilustrador en tomar en cuenta varios autores no tan famosos, y en este sentido me fue muy útil. A su vez, comprime los fotográfos más importantes de varias ramas de la fotografía, y toma en cuenta casi todas, de hecho muhas que no conocía. Esto juega en su contra también al tratar de comprimir en tan pocas páginas todos esos autores, y termina quedando todo muy tirado de los pelos. En resumen, tal vez valga más la pena adquirir una colección más larga, o más cara, pero que sea más completa.

Vous n'aimez pas me plus

2012-01-07T13:37:00.002-03:00

Mes larmes sont vraies

Les vôtres sont lies

Mes mots sont sincères
Votre silence est vide

Toujours un chuchotement
Toujours un câlin
Mais au moment d'être brave
Vous m'a pas donné votre main.

Prendre la bonne décision
C'est le moyen le plus difficile
Vous pourrait rendre plus facile
Mais vous l'avez fait seulement plus difficile

Comme une roulette.
Entre le premier et le dernier
Parfois tu me manques
Et les autres fois je vous omettez

Dans ma tristesse, je suis fort
Et je suis faible dans mes larmes
Prendre la voie vraie

Coûte moins de à deux, et plus à solitaire

Au début, vous avez combattu plus
Au début, vous avez aimé plus
En fin de compte, je me suis battu
En fin de compte, j'ai aimé

Crítica de televisión: Modern Family

2012-01-06T22:56:00.000-03:00

Arte: Televisión
Genero: Comedia
Título: Modern Family
Temporadas: 3

Creadores: Steven Levitan y Christopher Lloyd.
Elenco: Ed O'Neil, Sofía Vergara, Julie Bowen, Ty Burrell, Jesse Tyler Ferguson, Rico Rodriguez, Ariel Winter, Erik Stonestreet, Sarah Hyland, Nolan Gould, entre otros.

Opinión: Me la recomendaron mil veces, los vi ganar premios. Leía hasta en el diario sobre la serie, pero me negaba. Finalmente me entregé y valió la pena. Me gustó tanto que a veces cuando necesito reirme vuelvo a ver los capítulos, y lamento no existan 10 temporadas de esta serie, porque su humor es infinito. La serie contempla basicamente las desventuras y aventuras de la vida cotidiana de una familia (subdividida en 3 familias nucleares). Más que nada me río porque me encanta ese humor real y cotidiano, el reirse de uno mismo. Y si bien uno puede no tener una familia igual (por formación, o por edad, etc.) si se puede identificar con ciertas cuestiones, o incluso encontrarle un sentido a la dinámica de dicha familia. Me sorprende, entre otros temas, la excelente actuación del elenco en sí, casi como si en la vida real, solo funcionaran bien entre sí, con la lógica familiar. Ta vez, como opinión personal, habrá un par de favoritos, pero el verdadero lujo de esta serie es la calidad del intercambio entre los actores, y no las individualidades. Destacan de lejos los más jóvenes, por su edad, pero también uno se encuentra con un Ed O'Neil, interpretando un patriarca muy diferente al de "Married with Children" y que te hace reir igual. Cuando empiezo a elegir qué personaje me gusta más, termino dandome cuenta que todos a su manera los hacen únicos, y que realmente tiene un gran nivel la serie en general. Ojalá no la bajen, y dure unas 8 temporadas (como es una comedia de situación, y no hay tanta trama, es sostenible) y tenga miles de capítulos para rememorar luego. Recomendada 100%.

Crítica de libro: MODA

2012-01-06T00:05:00.000-03:00

Arte: Literatura

Género: Moda, Historia

Título :Moda: 150 años · Modistos, diseñadores, marcas

Año de publicación:

Autor: Charlotte Seeling

Editorial: h.f.ullmann

Opinión: Este monstruo de la moda (más de 500 páginas de 25 × 32,5 cm) con 1000 ilustraciones y fotografías, se propone ubicar la historia de la moda desde no solo una perspectiva individualista (diseñadores) sino desde su propio corazón al definirla como "expresión de su tiempo". Adoré el libro más que nada en este sentido, cuando describían ciertos momentos históricos particulares, o las características de algún diseñador no se detenían en el hecho en sí, sino en los pormenores, detalles de la vida cotidiana y otros datos sútiles que explican de alguna manera el surgimiento de ciertos "categorías" que se les adjudicó a ciertos personajes, o vestidos particulares, que tenían que ver más con el contexto y no con el hecho en sí (por ejemplo, la ruptura del corset). Es decir la moda es algo más que un atuendo o diseñador que se impone, algo más que un estilo, es el reflejo de un proceso histórico-cultural social.

El libro abarca los años desde finales del siglo XIX hasta el año 2009. Es interesante que la perspectiva que divide la periodización es más bien tematizada, no por los diseñadores, o por las tendencias, sino por los cambios, los sucesos que hiceron la diferencia y sus personajes. En algún punto deja de lado el diseño puro en sí, y se centra sin quererlo en el que los viste, o los crea, no como artistas puros, sino como seres humanos, sujetos que expresaron su tiempo.
En términos de edición lo único que no me gusto, es que en general eran o muchas páginas de texto solo, o muchas de imágenes, y a mi parecer es más dinámico cuando ambas se combinan, pero es un detalle. La calidad de las imágenes es excelente, y muestran algunas que yo no conocía, no son la típica selección que uno haría, o que ve en la mayoría de los libros de historia de la moda.

Pueden ver una parte del libro en este enlace, con casi 120 hojas disponibles. Esun libro muy costoso, pero por suerte me lo regalaron :), esto es debido a la cantidad, calidad y tamaño de las imágenes (1000), la calidad del papel, e incluso la cantidad de información que contiene, la investigación que tiene por detrás.

De la autora puede mencionar que anteriormete publicó otro libro, pero que tan slo comprendía 100 años.

Artista recomendado: Akif Hakan Celebi

2011-12-28T14:04:00.001-03:00

Akif Hakan Celebi nació en Estambul, Turquía y actualmente su sede de trabajo se encuenrta en Hong Kong, China. Se graduó de la Universidad de Kentucky con una licenciatura y también posee un grado asociado en el Instituto de arte de Ft. Lauderdale. En 2006, ha sido llamado por la revista Max en Alemania como uno de los mejores fotógrafos de la nueva generación del futuro, también fue finalista en 2006 International Color Awards. Está clasificado entre los 100 mejores fotógrafos del mundo, compilado hecho por Styleite.com de energía eléctrica de moda (65 de julio de 2011). Está representado por la Galerie Jacob Paulett en París, Francia como artista.

En cuanto a su trabajo, me fascino en seguida el gran efecto visual que logra con el contraste de colores. A su vez, casi todas sus fotografías incluso las de moda, generan a través de la composición una sensación de estar dento de una historia, de un momento, de un capítulo de una película. Los modelos parecen ser más personajes que maniquíes, hasta incluso con personalidad propia. Aún en los desnudos, se genera esta situación en general porque suele o ser muy detallista con la producción de ropa, maquillaje, etc., o sea por los escenearios en donde se presentan las imágenes (desde una calle, hasta una habitación).

Qué en paz descanse

2011-12-02T09:55:00.001-03:00

Qué en paz descanses abuelita :)

Dreaming with a broken heart: John Mayer

2011-11-29T01:16:00.001-03:00

When you're dreaming with a broken heart
Then waking up is the hardest part
You roll outta bed and down on your knees
And for a moment you can hardly breathe
Wondering was she really here?
Is she standing in my room?
No she's not, 'cause she's gone, gone, gone, gone, gone....

When you're dreaming with a broken heart
The giving up is the hardest part
She takes you in with her crying eyes
Then all at once you have to say goodbye
Wondering could you stay my love?
Will you wake up by my side?
No she can't, 'cause she's gone, gone, gone, gone, gone....

Now do i have to fall asleep with roses in my hands
Do i have to fall asleep with roses in my hands?
Do i have to fall asleep with roses in my hands?
Do i have to fall asleep with roses in my , roses in my hands?

Would you get them if i did?
No you won't, 'cause you're gone, gone, gone, gone, gone....

When you're dreaming with a broken heart
The waking up is the hardest part

Être vaillant

2011-11-25T23:44:00.001-03:00

Tu dois faire le commerce jusqu'à ce qu'il n'y ait pas un peu d'espérance. Si tu désires réellement quelque chose, tu peux toujours faire quelque chose à ce sujet.
La médiocrité génère seulement des excuses et souffrance.
Être vaillant est de ne pas avoir d'excuses.

Crítica de libro: La invención de la fotografía

2011-11-21T19:41:00.001-03:00

Arte: Literatura

Género: Fotografía, Historia.

Título: La invención de la fotografía: La imagen revelada

Año de publicación: 2001

Autor: Quentin Bajac

Editorial: Blume

Opinión: Este pequeño libro no paró de sorprenderme hasta el final. A pesar de su pequeño tamaño y sus pocas páginas, se las ingenia para tener muchísimo contenido relevante, y además también varias imágenes en buena calidad. Lo destacable de este libro en particular es que habla de la historia menos mencionada: se dice mucho sobre el origen de la fotografía entre Daguerre y Niépce, y luego el invento de Kodak, pero de cómo esta disciplina pasó de ser un invento a una nueva profesión, arte, y de cómo evolucionó hasta poder llegar al momento en el cual se masifica totalmente a través de Kodak, no se menciona tanto. Este libro lo cuenta, y con varias perspectivas, relata anecdotas interesantes, y tiene un perspectiva de historia crítica en cuanto a su desarrollo. Sinceramente me gustó, me pareció muy claro y educador en cuanto al crecimiento de dicha industria en sus inicios. A veces me maravilla cómo editoriales como Blume por precios muy bajos acercan calidades altas, tanto de contenido, de edición y de impresión. Mis aplausos para el autor y la editorial. Destaco finalmente el anexo final con algunas selecciones de notas de diariospublicadas de la época a modo ilustrativo ed ciertas cuestions, muy interesante.

Prêt-A-Porter Primavera-Verano 2012: Destacados

2011-10-28T11:40:00.002-03:00

En este post presento una selección de los desfiles que se mostraron (de ropa femenina) en las distintas capitales internacionales de la moda (Cibeles, New York, Londres, Milan, Madrid, México, París) de la temporada Prêt-à-porter del verano 2012.

Esta vez decidí concentrarme en aquellos autores que no conozco, o a los cuales no suelo dar mucha atención. De esta perspectiva seleccioné los siguientes desfiles destacables (no todos tienen comentarios):

Acné (Londres)

Esta colección me llamo la atención por varios componentes novedosos. En primera instancia la extraña combinación de colores, que parece funcionar sin embargo, en segundo lugar la textura de las telas. Me temo que me encuenrto ignorante de qué telas son, pero me atraen sumamente por su extraño brillos, y los particulares cortes en los que son presentadas.

Akris (Paris)

Otra excelente muestra de utilización de telas no convencionales y su combinación. también es llamativa su paleta apagada, pero que con los contrastes consigue brillar bastante.

Alejandra Quesada (Mejico)

De esta artista mejicana me encantaron el estilo general del desfile (aniñado), los colores (parecieran unos colores pasteles pero brillantes) y los estampados.

Anthony Vacarello (Paris)

Esrte desfile me pareció interesante, muy, dentro de una misma nota (vestidos negros) presentó un montón de cortes, líneas y formatos de la misma idea, con algunos muy oiginales. Me encantó.

Carven (Paris)

Este desfile me encantó por cómo dentro de una misma silueta juegan con los efectos de las combinaciones de telas, cortes,etc. El primero me fascina.

Costume National (París)

Cynthia Rowley (NYC)

Davidelfin (Cibeles)

Etro (Milan)

Francesco Scognamiglio (Milan)

Gareth Pugh (Paris)

Giles (Londres)

Estas son prendas para mirar con detalles. algunas tienen un trabajo increíble con unas telas que no logro identificar, y no sé si será por el efecto que genera todo el outfit junto como si fueran de plástico.

Maison Martin Margiela (Paris)

Marios Schawb (Londres)

Mary Katrantzou (Londres)

Increíbles estampdos. Muy colorido y con mucho contraste.

Mugler (Paris)

Me encantó esa forma curva de las líneas que crea, parecieran ser prendas a medias, es interesanteel juego entre las diferentes partes de cada una.

Prabal Gurung (NYC)

Este fue sin duda mi desfile favorito: estampados hermosos que combinados con las moldería y las telas generan un efecto final particular.

Rick Owens (Paris)

Me pareció interesante el juego con las proporciones, tanto literales de la tela, cmo las ópticas.

Roksanda Illincic (Londres)

Muy buen juego de colores. Algunos tonos interesantes.

Roland Mouret (Paris)

Rue du Mail (París)

Sonia Rykiel (Paris)

Temperley London (Londres)

Versus (Milan)

Artista recomendada: Mariam Sitchinava

2011-10-20T12:11:00.001-03:00

Mariam Sitchinava vive en Tbilisi, Georgia. Mariam es una fotografa diría principalmente artística.

Además de trabajar de forma independiente, como artista, trabajó para: Urban Outfitters, Twisty Parallel Universe, entre otros.

El estilo de Sitchinava es particularmente es interesante porque mezcla ciertas características generando un nuevo estilo. Sus fotografías hablan de la cotidaneidad pero con un toque de fantasía, parecieran ser un recuerdo inventando. A su vez juega muchísimo con la femeneidad y la sexualidad, de un modo que pareciera inocente pero no es, pareciera no provocativo pero lo es. Logra dar el mensaje sin ser obvia, sin ser exagerada, sin ser pornográfica en sus modos. Es destacable además el uso de lo colores en sus imágenes, que parece diluídos, y del rollo no una cámara digital.

Me encanta, y me parece recomendable, porque articula muchos recursos, y tiene un estilo claramente personal. Es alguien que sabe lo que hace, pero se permite jugar.

Buenos Aires Fashion Week Primavera Verano 2011-2012: Selección

2011-08-14T10:41:00.000-03:00

Buenos Aires Fashion Week Primavera Verano 2011-2012

Quiero ante todo dejar en claro lo mucho que me decepciona la fashion week nuestra en general.

Primero porque presenta marcas que copian cosas de otras que por ende, no merecen estar desfilando aquello que llaman diseño.

Segundo porque presenta muy pocas marcas, la mayoría de las semanas de las modas son más completas. Tercero porque su formato es mucho más comercial que artístico, y no tiene de prêt-à-porter o de alta costura nada.

Aún así hay marcas muy buenos, y desfiles que valen la pena. En sí además el formato que presenta me parece que tiene potencial, y sí mostrar más marcas y fuera más serio, más tipo una pasarela show de verdad, sería excelente.

Si hago todas estas críticas es porque creo que en nuestro país hay los artistas y profesionales suficientes para hacer de nuestra semana de la moda algo de mejor calidad, en muchos sentidos, al punto que llegue a tener relevancia extranjera, y no sea simplemente una imitación o seguimiento de las tendencias internacionales, sino algo propio y único (como en San Pablo).

Vengo entonces ahora a mostrar aquellos desfiles que si me parecieron vale la pena tener en cuenta (y me gustaron):

Vicki Otero

Me sorprendió gratamente su uso del negro en una temporada de verano. Más que nada porque lo utiliza bien, siento que no dejar de perder ese sentiminto de lo liviano, cómodo y alegre de la primavera, a pesar de ser negro. Se nota en todas las prendas el conocimiento de esta artista de las sastrería ya que tienen una excelente confección y construcción. Me encantaron muchas prendas, que sinceramente me siento tentada de comprar. Le critico solamente que siempre mantiene la misma idea dando vueltas, y me gustaría verlas hacer algo dentro de su estética por fuera de su zona segura.

A.Y. NOT DEAD

Esta marca me encanta, me fascina que siempre tenga propuestas diferentes, y dispares. No me cierra a veces que le suele faltar una cierta coherencia interna, y que tal vez se vuelve demasiado desordenada.

Mariana Dappiano

Me sorprendió el hermoso trabajo de estampados y su bien acertada combinación con los cortes sensuales pero sencillos de las prendas.

Juana de Arco

Nuevamete esta marca sorprende con su estilo propio. Le remarco su habilidad para jugar con los límites, que a veces genera rechazo y otras admiración. También aplaudo su estética muy propia. Esta vez me parece que jugaron con el límite sin pasarse. Aplausos.

Tramando

Otro espacio de estética propia, lleno de diseño. Sinceramente ropa que vale la pena ver, y me interesa saber como se siente usarla.

Garza Lobos

Otra marca que juega mucho con el diseño, y esta vez, también mucho con lo textil, la mezcla de colores, y figuras (lineas) no convencionales. Me encantó.

Crítica de Teatro: El burgués gentilhombre

2011-08-13T23:53:00.001-03:00

Arte: Teatro
Título: El burgués gentilhombre
Lugar: Teatro San Martín
Género: Comedia
Autor: Molière
Elenco: Enrique Pinti, Lucrecia Capello, Gustavo Garzón, Andrea Bonelli, Liliana Pécora, Pacha Rosso, Mariano Mazzei, Hernán Jiménez, Julian Vilar, Heidi Fauth, Roberto Peloni, Gustavo Masó y Hernán Boglione. Los bailarines son Manuel Coggiola, Rocío Mercado, Amalia De Camillis, Ariel Franci-Lessing, Sebastián Codega, Nicolás Miranda y Leo Robaglio.
Producción: Complejo Teatral de Buenos Aires y el Teatre Romea.
Duración: 110 minutos
Fecha: Viernes 12 de Agosto a las 20.30 horas.

Opinión: Vengo a recomendar muchísimo esta obra de teatro. La obra me gustó muchisimo porque creo que respeta lo que definía a Molière como artista, la exageración, lo burdo, la gran escenografía, etc. Como siempre además la relación precio y calidad es increíble en este teatro, llegando a mostrar algunas estrategias escenográficas novedosas, que si bien no eran de la mejor calidad, sorprendían y era interesante. A su vez hay gran laburo en las actuaciones, y en ciertas piscas de humor argentino que agregan a la perspectiva de la obra, pero siendo siempre fiel al estilo, y además al fin que buscaba el autor original, divertir y hacer controversia. También recomiendo leerlo a Molière, un clásico distinto.

Qué en paz descanse Amy Winehouse

2011-07-23T15:06:00.001-03:00

All I can ever be to you is a darkness we know
And this regret I died I just don't do
Who wants to watch the ride?
When we were at our height
Waiting for you in the hotel at night
I knew I hadda met my match
But every moment we could snatch
I don't know why I got so attached
It's my responsibility,
You don't owe nothing to me
But to walk away I have no ??

He walks away the sun goes down
He takes the day but I'm grown
And in your way
In this blue shade
My tears dry on their own

I don't understand
Why do I stress the man?
When there's so many real things at hand
We could a never had it all
We had to hit a wall
So this is inevitable with drawl
Even a bust up one of you,
A suspected force is true
I'll be some next man's other woman soon
Arrh can I play my self again?
Or Should I just be my own best friend?
I'll fuck my self in the head with superman

He walks away the sun goes down
He takes the day but I'm grown
And in your way
In this blue shade
My tears dry on their own
So we are history,
A shadow covers me
The sky above the place
He walks away the sun goes down
He takes the day but I'm grown
And in your way
In this blue shade
My tears dry on their own

I wish I could sing no regrets
And no emotional debt
Cause as he kissed goodbye the sunsets
So we are history
A shadow covers me
The sky above the place
That Only lovers see

He walks away the sun goes down
He takes the day but I'm grown
And in your way
My blue shade
My tears dry on their own

He walks away the sun goes down
He takes the day but I'm grown
And in your way
My deep shade
My tears dry on their own

Artista recomendado: Jaroslawa Datta

2011-07-16T08:30:00.000-03:00

Jarosława Datta, es un fotógrafo de origen polaco, y actualmente residente de dicho país. Este hombre es claramente un artista, todas sus fotos tienen temáticas emotivas. Su trabajo es casi un cien por cien retratos de diferentes mujeres. Sus fotos por momentos parecen pinturas y por momentos no, y esto es algo díficil de conseguir estéticamente hablando. A su vez el ambiente que se genera pareciera ser antigüo, pero en realidad a mi parecer es atemporal, como si formara parte de un espacio aparte, único. Inmediatamete destacan las múltiples mujeres que él decide fotografiar que toman múltiples roles: esposa, viuda, seductora, amante, musa, etc.

Regina Spektor: Man of a Thousand Faces

2011-07-11T11:06:00.000-03:00

The man of a thousand faces
Sits down at the table
Eats a small lump of sugar
And smiles at the moon like he knows her

He begins his quiet ascension
Without anyone's steady instruction
To a place with no religion
He's found a path to her likeness

His words are quiet like stains are
On a tablecloth washed in a river
Stains that are trying to cover
For each other
Or at least blend in with the pattern

Good is better than perfect
Scrub till your fingers are bleeding
And I'm crying with insight
I tell others to do without crying

He used to go to his favorite bookstores
And rip out his favorite pages
And stuff 'em into his breast pockets
The moon, to him, was a stranger

And now he sits down at a table
Without anyone's steady instruction
Begins his quiet ascension
To a place with no religion

He's found a path to her likeness
He eats a small lump of sugar
Smiles at the moon like he knows her

Artista recomendado: Jeff Simpson

2011-06-19T12:52:00.002-03:00

Hoy vengo a traerles el trabajo de un joven artista, Jeff Simpson. Simpson nació en 1986, actualmente vive en Montreal QC (Canada).

A pesar de lo que uno imaginaría, el trabaja tan sólo con una Wacom Intuos y el prorgama Photoshop CS2.

Ha trabajado para múltiples estudios, y uno de sus últimos trabajos es una colaboración con Universal Studios . También ha ganado multiples reconocimientos, uno de los más importantes el de: "2008 Vancouver Student Film Festival: Best Post-production".

El se describe como un artista con habilidades en una amplia variedad de materiales tradicionales como el lápiz, pluma y tinta, carboncillo, pastel, óleo y acrílico, lápices de colores. Además comenta que se especializa en la adición de colores con Photoshop para lineart de cómics y otros medios de comunicación.

Para mi lo mejor de su trabajo es que se nota que es digital, porque crea con sus métodos como un nuevo medio, mezcla formatos, y crea un efecto muy particular. Además tiene una excelente habilidad para dibujar el cuerpo humano, y una gran expresividad en su trabajo.

Crítica de espectaculo: La Novicia Rebelde

2011-06-13T15:56:00.000-03:00

Arte: Teatro, Comedia Musical.
Género: Musical, Drama.

Título: La novicia rebelde
Director: Jonathan Butterell

Elenco: Laura Conforte, Diego Ramos, Rodolfo Valss, Coni Marino, Patricia Ana González, Fernando Dente, Julieta Nair Calvo, Mirta Wons , Mariano Muso y otros.

Opinión: En términos generales la obra es buena. Vale la pena verla, está bien llevada a cabo. Naturalmente para lo fanáticos de verdad (que la vieron desde niños) escuchar las canciones en español puede caer mal, pero considerando las circunstancias no salieron mal, de hecho son pegadisas. Las actuaciones de los actores "menores de edad" es impresionante, algo que puede resultar dificultoso y sin embargo se veía fácil, lo que me imagino es un aplauso para el director. Por otro lado la actuación de Diego Ramos fue realmente pésima, estaba exagerado su personaje al punto que parecía un monigote, y encima la realidad es que no sabe cantar. Por el contrario las actrices que dieron vida a las monjas de la Abadía se pasaron en habilidad, ¡Excelentes todos sus actos!.

¡Me encanta! Janet Wise

2011-06-13T15:31:00.000-03:00

Creo que alguna vez conocí esta marca, pero que por algún motivo no volví a verla. Hoy me rencontré con ella, y sinceramente me encanta la ropa, y sobre todo la propuesta en la campaña.

Me encanta cuando una marca deja de ser sólo un local de ropa, y pasa a ser un logo, es decir a representar algo más: un estilo, una campaña, una modelo,etc. Digo esto porque cuando vi la nueva campaña me volvieron imágenes a la mente de las colecciones anteriores que yo había conocido, demostrando que hay una coherencia en la propuesta general de la marca.

Esta marca claramente representa una mujer seria, elegante, pero que a la vez es seductora e interesante. Me gusta porque cuenta una historia con cortes clásicos, sencillos, sin ser obvio, o irse a la exageración.

Crítica de espectaculo: ¡Chist!

2011-06-13T15:18:00.001-03:00

Arte: Teatro
Género: Comedia
Título: ¡Chist!
Elenco: Les Luthiers
La vi: El sábado 11 de junio en El Gran Rex.

Opinión: Naturalmente que para mí fue un placer verlos en vivo, como siempre, y disfrutandolos por tercera vez seguida (luego de Premios Mastropiero y Lutherapia). Como siempre improvisan excelentemente, tienen una dinámica de grupo genial, y hasta se ríen ellos. De hecho "actualizaron" sus diálogos en algunos actos, haciendo referencias contemporáneas. Por otro lado me aburrió algo, puesto que al haber visto todos sus espectáculos miles de veces me sabía casi de memoria los chiste, y no me sonaron tanto. También la gente en un punto aplaudía y hacia ruido por cualquier cosa, coajando el movimiento de los diálogos innecesariamente. Además no estuve muy conforme con la selección de actos, repitieron los mismos de siempre, y casi ni pusieron de los nuevos (de los últimos dos actos), lo cual hizo que fuera demasiado cliché. Aún así me asombra como siempre su habilidad como músicos, oradores e intelectuales del discurso.

Adele: Rolling in the Deep

2011-06-13T14:56:00.001-03:00

There's a fire starting in my heart,
Reaching a fever pitch and it's bringing me out the dark,

Finally, I can see you crystal clear,
Go ahead and sell me out and a I'll lay your ship bare,
See how I'll leave with every piece of you,
Don't underestimate the things that I will do,

There's a fire starting in my heart,
Reaching a fever pitch and it's bring me out the dark,

The scars of your love remind me of us,
They keep me thinking that we almost had it all,
The scars of your love, they leave me breathless,
I can't help feeling,

We could have had it all,
(You're gonna wish you never had met me),
Rolling in the deep,
(Tears are gonna fall, rolling in the deep),
You had my heart inside your hand,
(You're gonna wish you never had met me),
And you played it to the beat,
(Tears are gonna fall, rolling in the deep),

Baby, I have no story to be told,
But I've heard one on you and I'm gonna make your head burn,
Think of me in the depths of your despair,
Make a home down there as mine sure won't be shared,

The scars of your love remind me of us,
(You're gonna wish you never had met me),
They keep me thinking that we almost had it all,
(Tears are gonna fall, rolling in the deep),
The scars of your love, they leave me breathless,
(You're gonna wish you never had met me),
I can't help feeling,
(Tears are gonna fall, rolling in the deep),

We could have had it all,
(You're gonna wish you never had met me),
Rolling in the deep,
(Tears are gonna fall, rolling in the deep),
You had my heart inside your hand,
(You're gonna wish you never had met me),

And you played it to the beat,
(Tears are gonna fall, rolling in the deep),

Could have had it all,
Rolling in the deep,
You had my heart inside your hand,
But you played it with a beating,

Throw your soul through every open door,
Count your blessings to find what you look for,
Turn my sorrow into treasured gold,
You'll pay me back in kind and reap just what you've sown,

(You're gonna wish you never had met me),
We could have had it all,
(Tears are gonna fall, rolling in the deep),
We could have had it all,
(You're gonna wish you never had met me),
It all, it all, it all,
(Tears are gonna fall, rolling in the deep),

We could have had it all,
(You're gonna wish you never had met me),
Rolling in the deep,
(Tears are gonna fall, rolling in the deep),
You had my heart inside your hand,
(You're gonna wish you never had met me),
And you played it to the beat,
(Tears are gonna fall, rolling in the deep),

Could have had it all,
(You're gonna wish you never had met me),
Rolling in the deep,
(Tears are gonna fall, rolling in the deep),
You had my heart inside your hand,
(You're gonna wish you never had met me),

But you played it,
You played it,
You played it,
You played it to the beat.

¡Me encanta!: Jazmín Chebar Otoño-Invierno 2011

2011-06-02T11:59:00.000-03:00

No sé si puedo afirmar que tienen la mejor calidad, o son muy originales, pero ciertamente la última campaña de Jazmín Chebar merece el aplauso por la calidad fotográfica, me encantó la propuesta, la producción. Las modelos me parecieron hermosísimas, y muy bien articulada

Si bien es bastante diverzsa la campaña, es muy interesante y particular la historia que eligen contar. Es muy atractivo ver a estas mujeres que siempre están felices, parecen cómodas y seguras de su ropa, de su entorno, de su look en general. Es una campaña que ciertamente me juega con esta representación emocional que las marcas buscan vender: el bienestar, dado naturalmente por sus productos.

A pesar de que suelo concentrarme en general mucho en la calidad de la ropa y en el diseño, es cierto que la imagen que una marca transmite es muy importante también. Las grandes marcas de lujo sostienen la mitad de su imperio en la atención al cliente, la imagen, el empaque del producto, etc. Y esta vez me encantó esta propuesta en este sentido.

Harper's Bazaar Argentina

2011-05-19T19:54:00.000-03:00

Casi me muero de la emoción al recibir un correo electrónico de la Universidad de Palermo anunciando la presentación oficial de la revista Harper's Bazaar versión argentina. Recientemente había estado reflexionando sobre como nunca llegaban revistas de este calibre a nuestro país (como Vogue también), y cómo si existiese me moriría por trabajar ahí. Ahora que Bazaar llegó abre la puerta no sólo a que vengan otras revistas, sino a que también las revistas locales se esfuerzan por una mejor calidad de periodismo de moda, en pos de la competencia que representa.

Además en el momento en que me llegó esta invitación me enteré que la revista había llevado a cabo reuniones con bloggers argentinos, y esto me pareció algo muy importante. Espero que decidan desarrollar el medio cibernético en la revista, y siempre estar abiertos a los que sucede actualmente en la Argentina, dando lugar a todos los interesados y no sólo a un grupo selecto (como suele pasar en muchas revistas, que todo queda entre la "familia").

Me sorprendió muy gratamente la variedad de marcas presentadas, de autores. Fue muy lindo encontrarme con marcas desconocidas, artistas de los que ni sabía. Esta es la verdadera función de la revista: informar, dar a conocer, presentar cosas nuevas, no sólo repetir lo que todos sabemos. Además había un gran rango de precios y estilos, y una excelentes selecciones.

Por otro lado la edición en general me pareció excelente, bien utilizado el espacio, sin excederse. La revista te hacía la lectura fácil, rápida y llevadera. Me encantaron todas las notas porque mostraron cosas de afuera, pero también elementos nacionales, y este es el equilibro necesario en cualquier revista de corte internacional, pero que tiene por sede un lugar. Amé en particular la nota "Arquitectos de la Moda", no conocia a estos artistas y me encantaron, y la nota sin ser larga encuentra el modo de plasmar lo justo y necesario. Debo aplaudir la labor de todas las que realizaron las selecciones de las prendas, no es que me hayan gustado todas (es un gusto personal el de cada uno) pero me pareció que mostraban siempre esas prendas que hay que buscar en cada marca, que son bien particulares, que tienen vida propia.

La mejor fotografía lejos fue la de la sección belleza. Me encantó la coloración, los encuadres, aplaudo a Jem Mitchell!No aplaudo aún así que no utilizaran un fotógrafo argentino, aunque esta es una práctica común en revistas con franquicia internacional. El resto de las editoriales (de moda especificamente) me gustaron, pero me pareció que podían ser mejores, sobre todo considerando, por ejemplo, en la centrada en la Ciudad de Buenos Aires, las grandes posibilidades que tenían de trabajo.

Si bien hasta ahora me la pasé hablando bien de la revista debo hacer algunas críticas importantes, pero en pos de que esta revista que comenzó ya colocándose entre las mejores de la Argentina, siga creciendo hasta volverse en una referencia internacional. Una cosa que me molestó desde el principio fue la portada. No critico ni el encuadre, ni el fondo, ni la modelo. Siguen el estilo clásico de la revista. Pero siento que es un retrato demasiado sencillo, hasta diría aburrido, muy muerto, y que si no fuera por la importancia de la franquicia jamás me hubiese fijado en esta, y esto es fundamental. Además me sorprendió la distancia de calidad entre la tapa, y las imágenes de las editoriales dentro de la revista, con lo cual no puede decirse que no llevan a cabo buenas imágenes. Me suena más bien que decidieron comenzar seguro. También lamento que aún no tengan sitio web, porque esa es una manera más no sólo de informar, sino incluso para ellos de hacer de dinero. Espero que pronto la lancen.

En resumen, yo siempre critiqué a todas las revistas de moda argetina, siendo las únicas que me gustaban realmente la Catalogue, la Elle (pero no me genera mucha emoción) y la Vogue Latinoamericana (que en realidad no es argentina). Ahora tengo una revista de cabecera que comprar (además de Catalogue), mensualmente, la cual espero que me sorprenda una vez más.

La revista se está comercializando en kioscos desde el 12 de mayo, y si bien la editorial la anuncia 11 pesos, a mi me cobraron 14.

Este lunes en la Universidad de Palermo se va a presentar la revista, como dije anteriormente, la actividad es gratuita pero se debe inscribir.

Calzado Femenino: Recomendados

2011-05-18T18:03:00.001-03:00

Pilo Magliano

Conocí esta marca a través de la prestigiosa revista de moda "Catalogue". Sin duda de las últimas marcas que me encontré, esta es la más original y particular que encontré. Es una marca que como se autodefine, es transgesora, es diferente. No diría que es una revolución, pero en comparación con el resto de las marcas, ciertamente es una propuesta increíble, bien personal, bien diseñada.

La marca participó en el último BAFWEEK, en colaboración con Mariano Toledo.

Lamentablemente recientemente me enteré de la separación de Yamila Pilo de la sociedad, quién además dice que realizará aparte su propia marca, llamada simplemente "Pilo". Habrá que estar atento a los resultados de esto.

Han&Hol

Encontré esta marca en uno de lo mejores lugares para buscar marcas nuevas, originales: el Facebook. En términos objetivos no sé mucho de la marca, lo único que realmente sé es que quiero sus zapatos (algo importante), y que parece muy prometedora. Algo que me entusiasmó es la manera prolija en que se presenta todo, el logo de la marca, la caja de los zapatos, el catalogo, etc. Son esas cuestiones pequeñas que a uno lo hacen sentir que es un producto serio.

En este momento presenta un showroom con anticipo de su colección de invierno.

C'est Fini

"Está terminado" se autodefine la marca en francés. Esta colaboración entre una abogada y una diseñadora gráfica (ambas interesadas en la moda y el arte, con varios cursos en el extranjero) generó una propuesta de zapatos distinta. No sé si la llamaría la más original, la más elegante, pero ciertamente es particular, y tiene sello propio. Y creo que esto es lo más importante en una marca de diseño, que no sea una más, que sea única. Las variaciones que presentan sus modelos son mínimas, pero agradables a la vista, mas bien pensadas para una mujer que necesita un calzado del día a día que sea un poco interesante. La marca fue seleccionada para exponer en la Feria Puro Diseño.

Wadis Hope

Otra marca nueva que conocí por la Feria Pura Diseño. Esta propuesta nace en respuesta a la demanda de zapatos cómodos y de diseño. Sin duda son zapatos tranquilos, nada con mucho taco. Si bien debo decir que no me gustan muchos los modelos, es cierto que la marca tiene una propuesta particular, y celebro esto.

Huija

No es novedad esta marca de zapatos, hace un par de años que la conozco. Hoy en día además de zapatos realiza indumentaria, una expansión de la firma que fue lógica, puesto que desde mi perspectiva la marca presenta no sólo un estilo particular, sino una estética propia. Este les permite traducirla en muchas maneras, si bien su producto principal es el zapato, y su primero. Debo decir que su ropa y sobretodo sus bolsos son muy hermosos, y originales, realmente tentadores! Además la página es muy atractiva, está bien pensada y desarrollada, un aspecto muy importante en la formación de la imagen, y en el marketing de una empresa. Con respecto a sus zapatos, en general no son mi estilos, pero siempre presentan gran variedad en sus modelos, telas y colores, por ende siempre encuentro algún modelo que me agrada notablemente.

No pude encontrar buenas imágenes en la web, puesto que el catálogo está bloqueado. Recomiendo muchísimo verlo entero en la página porque tienen una propuesta muy amplia y particular, y realmente el resto de sus productos vale la pena también.

Hermanas Aguila

Acá se presenta la marca independiente. Hermandas Aguila es increíble, es bien de vanguardia, me gusta como replantean las formas de los zapatos en cuestiones sencillas, y las fotos que suben para mostrar sus productos. Algo muy atractivo. Visiten su facebook además, ahí se muestran muchos más modelos, editoriales, prensa, etc.

Juana Pascale

Juana Pascale es la nieta de una modista catalana y un zapatero italiano. Me gusta que en su BIO define su estilo como "...se diferencian principalmente por un diseño elegante y versátil, que pueda usarse tanto de manera formal como informal. " Una aseveración que me pareció acertada. Sus zapatos son diseños que se apartan de la línea general del resto, pero que tampoco son muy extravagante, característica que les permite ser versátiles, y sencillos. Me pareció un marca linda para adquirir algunos modelos para el día a día.

Critica de espectaculo: Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín

2011-05-18T17:11:00.000-03:00

Arte: Danza Contemporanea
Lugar: Teatro San Martín
Producción: Complejo Teatral de Buenos Aires y el Teatre Romea.
Duración: 120 minutos
Fecha: Viernes 13 de Mayo a las 20.30 horas.

Opinión: Nuevamente me veo emocionada por la calidad y esfuerzo que presentan todos los espectaculos presentados por el Teatro San Martín, y su increíble bajo costo. Sin lugar a dudas todo espectaculo en esta institución vale la pena, porque está construido en esfuerzo, trabajo profesional, y artistas, que a este precio se busca que todos puedan estar en contacto con el arte, y sus múltiples expresiones.

Esta vez tuve el gusto de ver una obra de ballet contemporaneo. Está estaba dividida en tres actos, que si debo ser sincera, el primero y el último no eran muy buenos, y además presentaban claros problemas de sincronización entre los bailarines. Pero el segundo acto se lleva las flores, las luces, el premio dorado.

Gershwin
Coreografía: Elizabeth De Chapeaurouge.
Música: George Gershwin (Rhapsody in Blue),
con arreglos de Ernesto Acher.
Vestuario: Renata Schussheim.

Como el agua que fluye
Coreografía: Mabel Dai Chee Chang
Música: Marcelo Fabián Martínez
Vestuario: Valentina Bari
Realización y armado de objetos: Martín Patlis

Beethoven B
Coreografía: Ana María Stekelman
Música: Ludwig Van Beethoven (Cuarteto de cuerdas Nº 1 en Fa Mayor Op. 18)
Vestuario y Escenografía: Jorge Ferrari

Este acto es realmente original, emotivo, muy artístico. Cuenta una historia de vida, de naturaleza, muy bien llevada, y juega muy bien con la metáfora. Además si bien era a veces abstracto, no se alejaba de la danza. y la replanteaba desde otro lugar. Realmente lo recomiendo, una hermosa experiencia.

Artista recomendada : Agnes Cecile

2011-05-14T12:29:00.000-03:00

La artista plástica conocida como Agnes-Cecile, cuyo nombre es Silvia Pelissero, es la que vengo a dar a concoer hoy. De su vida sólo sé que vive en Roma, y que nació en el año 1991.

Esta artista define su área de trabajo como "fotomanipulación, multimedia, gráfica, dibujo figurativo o abstracto, pintura figurativa o abstracta". Se caracteriza por trabajar más que nada con retratos.

Ella utiliza diferentes medios de expresión como óleo, acuarelas, varniz, lápiz, imágenes digitales, mezcla de técnicas,entre otros.

Me gustó mucho encontrarme con esta artista, porque en su trabajo puede observarse como desde la técnica pura del retrato fue avanzando (siempre sin querer, encaminada) hacia el estilo que la distingue sin lugar a dudas hoy: el retrato humano expresivo. Puede llamarsele abstracto, pero contiene muchos rasgos realistas, diría yo que es una mezcla, una visagra entre lo abstracto y realistica, que genera esta expresividad propia de su trabajo.

Si bien tiene un excelente trabajo de los colores, creo que su fuerte es la mezcla, el diálogo entre el dibujo y la pintura lo que genera el mensaje de cada obra suya. Es una artista a la que hay seguir viendo, cómo crece, y ver a dónde llegará.

Crítica de cine: Thor

2011-05-01T22:44:00.000-03:00

Arte: Cine
Género: Acción, Aventura, Drama.

Título: Thor
Director: Kenneth Branagh
Guionistas: Ashley Miller, Zack Stentz, Don Payne.
Año de estreno: 2011
Elenco: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Anthony Hopkins,Tom Hiddleston, Clark Gregg, Rene Russo, Kat Dennings, Stellan Skarsgård , entre otros.

Opinión: Voy a intentar llevar a cabo una crítica de esta película sin comparla con el comic original, ni con la mitología nórdica en la que se sostiene. Sin lugar a dudas "Thor", a mi parecer, podría haber sido una excelente película, bien llevada y contada, con una buena historia. Podría dividir esta película en cuatro partes (su vida en Asgard, su expulsión a la tierra y cuando falla en recuperar el martillo, su enamoramiento de jane foster y cambio personal, y finalmente la vuelta a Asgard) siendo todas menos la tercera, correctas. Es la tercer parte, mal desarrollada, sin sentido, corta, abrupta, la cual destruye el resto del argumento, y hace al final tonto y cliché. Creo que la hora que le falto a esta película (dura aproximadamente 90 minutos) se debería haber distribuido entre la segunda y tercera parte, para darle un sentido, un contexto, un mejor desarrollo del personaje en ese momento tan importante de la historia, donde se construye la crisis y el cambio. Casi que parecía otra película del súbito cambio que quitó (en un dia cambio, se enamoró, y se dio cuenta de todos los errores de su vida, y salvo a todo el universo en el medio!) abruptamente el sentido a la obra. Es por esto que creó que la película falló, y que si bien sino es "mala" y tenía mucho potencial, en ese momento tan grande en que el podrían haber seguido desarrollando la historia, eligieron dejarla en un argumento precoz hacia el final. Una decepción, porque venía bien.

Crítica de libro: Diccionario visual de la moda

2011-04-30T18:02:00.000-03:00

Arte: Literatura
Género: Moda, Diseño de Indumentaria.
Título: Diccionario Visual de la Moda
Autores: Gavin Ambrose y Paul Harris.

Año de publicación: 2007
Editorial: Gustavo Gili

Opinión: Este libro me generó sensaciones contradictorias. Por un lado me decepcionó, es muy pequeño y tiene una pésima edición: tiene letra grande (lo cual quita más espacio, ¡encima no justifican los textos!), las imágenes son más pequeñas y tienen un impacto menor, hay menos espacio para los textos, superpone muchas imágenes en una hoja, logrando que sea una lectura imposible (por el tamaño y el mensaje desbordado de información), y además está armado de manera desornedada, . Por otro lado, el libro cumple (desde un lugar objetivo) su cometido (de clarificar algunos conceptos básicos de moda) y además es bastante original en algunas cosas. Pero en términos general es un libro incomodo de leer, le falta información y una mejor organización. Además las definiciones que dan, si bien no son incorrectas, suele ser repititivas y obvias, tornando muchas de las entradas aburridas. No es muy caro, pero no vale lo que tanto sale. Por ese dinero, (o por un poco más) me compraría otro libro o diccionario de la moda.

Crítica de serie: Two and a Half Man

2011-04-23T00:15:00.000-03:00

Arte: Televisión
Genero: Comedia
Título: Two and a half man

Creadores: Chuck Lorre y Lee Aronsohn.
Elenco: Charlie Sheen, Jon Cryer, Angus T. Jones, Conchata Ferrell, Holland Taylor, Melanie Lynskey, Marin Hinkle, Jane Lynch, entre otros.
Opinión: Creo que luego de ver ocho temporadas de esta serie puedo decir varios puntos claros al respecto: la serie es divertida, pero no el humor más inteligente, y ciertamente suele volverse cliché y repetitiva en sus chiste; la trama tiene algún punto de complejidad, pero sólo en ciertos momentos avanza al respecto, y la mayoría del tiempo no profundiza las historias de los personajes; la serie puede parecer machista, y en un punto lo es (cualquier hombre disfrutaría mirarla, al menos...), pero también es cierto que suele burlarse de esto, y en algún punto mostrar lo ridiculo y vacío de ciertos machismos; finalmente como al ir avanzando la serie ciertas cuestiones se vuelven mucho más superficiales, llegando a esteotipar en demasía a muchos de sus personajes, volviendolos planos y aburridos.

Hay ciertos capítulos que son muy inteligentes, pero muchos que se pone muy denso y repetitivo el humor, además de dar vueltas siempre sobre lo mismo, sin variar mucho, destacando sólo notablemente en sus excelentes diálogos, sobre todo muy bien llevados por los actores.

Es destacable aún así cómo los personajes de Alan y Charlie, si bien opuestos, en el momento que cruzan camino, poco a poco comiezan a darse vuelta. Alan un hombre trabajador, manipulado, y sacrificado, comienza a cansarse de este tipo de vida, y termina siendo un dejado (casi vago), a dejar de tener pensamientos tan altamente "morales", y a querer llevar otro estilo de vida, perdiendo tímidez, y volviendose más cínico. Por otro lado Charlie comienza a darse cuenta de su soledad, y de su deseo de formar una relación estable y (eventualmente) una familia. La serie igual suele comportarse como un péndulo en este sentido, nunca terminando de llegar a ningun lado, llegando a mostrar a los personajes como demasiado predecibles en un punto, y en otro inestables. Tuvo ciertos momentos de excelente trama, y otros realmente muy flojos, de capítulos y capítulos sin llegar a ningún lado y repitiendo los mismos chistes constantemente.

Por otro lado, nadie jamás diría que la serie es aburrida, habiendo visto yo bastantes siento que no me morí de la risa, pero ciertamente me divertí muchisímo, y me ayudó a repensar mucho sobre cómo las personas se relacionan, y sobre cómo a veces hay dos "versiones" sobre cada historia.

A pesar de todo, lamentablemente la serie se canceló y quedó huerfana en su decimo sexto capítulo de su octavo temporada, al ser despedido Charlie Sheen, dejando la serie en un punto bastante tenso. Si bien me gustaría seguir viendo la serie, ya me tiene un poco harta, y además no sé en qué circunstancias volvería, puesto que el elenco está un poco revolucionados.

Artista recomendado: Winston Chmielinski

2011-04-16T23:04:00.000-03:00

Winston Chmielinski es un artista El artista se dedica a la pintura, y en algunos casos realiza collages. Si bien sus collages son muy interesantes, encuentro más profunda más conmovedora su pintura. Es innegable el estilo muy particular y personal que utiliza para pintar.

Con respecto a su estilo es dificil describirlo de manera exacta. Creo que es notable el hecho de que el pareciera contar una historia sobre un determinado personaje (casi todas sus obras son retratos) a través de abstracciones con la pintura,generalmente logradas con color. El color es algo fundamental en su obra, es en lo que basa toda su expresividad. Por otro lado a Chmielinski le gusta trabajar mucho también con el cuerpo, el desnudo, y el rostro, y ya como comentario personal, creo que busca como mostrar lo que va más allá de lo externo, lo interno, la escencia, el alma, la mente.

Winston considera a la pintura:

"La pintura es sólo un lugar más a través del cual " descubrir "las cosas - como un niño que siempre estaba al acecho de los escarabajos iridiscentes, trozos de cerámica rota victoriana, plantas poco comunes ... Veo la pintura como la misma inclinación, una compulsión para encontrar pedazos de cosas que ya existen, que se convierten en importantes (las cosas más importantes en el mundo, de hecho) a través de la valoración y validación de un sujeto excitado. En otras palabras, no sé a dónde voy, pero me voy a ir allí, y no puedo esperar a ver lo que sucede en el camino. "

Sobre su trabajo dice:
"Aplico pigmentos en polvo y la gente todavía pregunta por qué la pintura se está cayendo a pedazos. La intención nunca fue crear algo sólido, pero construido sobre mi propio cuerpo supongo que engañado, uno se puede imaginar esto, entonces, como la piel acolchada de los demás, una mancha de brillo en paracaídas sobre un cielo perfecto, incendiado el simple hecho de amarillos y rojos y círculos de cenizas de montura de color azul."

Debido a su increíble talento Winston obtuvo multiples exhibiciones (grupales, e individuales), además de premios y becas. También aparece en varias páginas web, y revistas.

Irregular Choice Zapatos

2011-04-16T22:12:00.000-03:00

Irregular Choice es una marca de zapatos que se origina en Brighton, Inglaterra. Esta marca comenzó como una propuesta diferente de diseño de zapatos, y ciertamente lo logró. No solamente revoluciona con su elección de telas, y diseños, sino que además poseen trabajo artesanal en el detalle de los tacos, tanto en su forma, como en su coloración y estampación. Es realmente una propuesta innovadora, interesante, muy artística, muy pensada.

Actualmente posee tres locales oficiales: uno en Londres, otro en Brighton y uno en New York. A su vez tiene en venta en diferentes locales distribuidores sus productos, llegando abarcar muchísimas más ciudades. Se puede adquirir de manera online en ambos países.

Esta marca que si bien se destaca por sus zapatos, acompaña sus colecciones con ropa, carteras, zapatos para hombre, accesorios y otros objetos.

La página describe su historia de la siguiente manera:

"En agosto de 1999, Irregular Choice fue lanzado desde la pintoresca población costera de Brighton, en la costa sur de Inglaterra, por su diseñador empresario Dan Sullivan.

Dan estaba en una misión para cambiar la forma de ver los zapatos y puso su pisar "irregular" sobre el mundo del calzado. (...) También han puesto en marcha una tienda insignia en el barrio neoyorquino de Nolita y una residencia en Carnaby Londres Calle.

Dan vino de un trasfondo de diseño original, educado por sus alrededores durante su crecimiento, sus padres eran propietarios de la tienda muy conocida Transport Store en Kings Road de Londres en los años 70, trabajando con artistas como Red or Dead y Hamnett Katherine, en la época en la cual la moda era sobre ser distintiva y hacer una fuerte declaración. Esto impulsó a Dan en el lanzamiento de la marca Irregular Choice. Dan vio el hueco para el calzado fresco, divertido, manteniendose siempre fiel a la fuente original de inspiración y la imaginación: sus viajes y experiencias únicas.

Irregular Choice inició su primera temporada con su propia visión sobre el aspecto tradicional del cazado japonés de dividir la punta del pie, que a menudo vuelve a aparecer en las colecciones actuales.

Durante los últimos 10 años Irregular Choice se ha hecho un hueco y sin darse cuenta se fundó un club de fans. Después de haber tenido colaboraciones con algunos de los mundos más buscados de las marcas y diseñadores, que están empujando constantemente los límites con cada colección. IC ha sido llamado "La Viagra de la industria del calzado". "

La marca se define cómo:

"Cuando el diseñador autodidacta de calzado Danny Sullivan estableció la marca ecléctica británica del calzado, la moda y accesorios Irregular Choice en agosto de 1999, rápidamente se hizo un hueco mediante la entrega de colecciones que son individuales pero accesible a los clientes habituales.

Irregular Choice no es en una misión académica para adaptarse a las tendencias - más para romper con la convención - la esencia de la visión de Danny es hacer que mirar dos veces. La colección femenina original fue complementada por el lanzamiento de los hombres en 2002. Cada colección tiene su propio cuerno de la abundancia de referencias a menudo alejadas de las principales paquete de moda diseñados para atraer a las almas individuales totalmente irregular."

Crítica de cine: Cyrus

2011-04-10T21:06:00.001-03:00

Arte: Cine
Género: Comedia, Drama.
Título: Cyrus
Directores: Jay Duplass, Mark Duplass.
Escritores: Jay Duplass, Mark Duplass.
Año de estreno: 2010
Elenco: Marisa Tomei, Jonah Hill, John C. Relly.

Opinión: Esta película es de aquellas que con una trama sencilla, lineal que va al punto, con pocos personajes dando vueltas, logra contar una historia y mantenerte atrapado, sin necesidad de abusar de ningún recurso.

El filme trata sobre las relaciones humanas, tanto amorosas como familiares, y cómo estas se ven afectadas cuando una de ellas es enferma. El tema es tratado muy bien, y tiene una muy buena dinámica.

Creo que en terminos generales la película es buena e interesante. No plantea la temática de la locura, la neurosis, las relaciones enfermas, desde una perspectiva dramática o sólo como una comedia, sino desde una postura más humana, dónde estas relaciones son cuestiones cotidianas, que suceden, que son inevitables, pero que aquellas personas que lo sufren por ser locos no son tontos o necios.

Aquí es donde la figura de Cyrus es importante, como representante de ese loco que en realidad es inocente y víctima de su locura, y que cuando lograr madurar al tener contacto con otro ser humano (John) que lo lleva a reflexionar sobre el curso de sus acciones, y sobre cómo su "locura" afecta a otras personas. Muy recomendada, para pensar sobretodo sobre cómo una relación hoy en día no es sólo sobre dos personas.

Artista recomendado: Elie Saab

2011-04-08T21:02:00.000-03:00

Elie Saab es un diseñador de modas libanés autodidacta nacido el 4 de julio de 1964. En 1981 se mudó a París a estudiar diseño de modas, pero decidió regresar a su país a abrir su taller en 1982, cuando apenas tenía 18 años de edad. En 1997, Saab fue el primer diseñador no italiano en convertirse en miembro de la Cámara Nacional de la Moda Italiana y, en ese mismo año, presentó su primera colección fuera de Líbano en Roma. En 1998 presentó una línea lista para usarse en Milán y un desfile de modas en Mónaco, al cual asistió la princesa Estefanía de Mónaco. Obtuvo notoriedad después de convertirse en el primer diseñador libanés en vestir a una ganadora del Oscar, Halle Berry, en la entrega de premios de 2002.

En mayo de 2003, la Cámara Sindical de la Alta Costura lo invitó a convertirse en uno de sus miembros y presentó su primera colección de alta costura en París en julio de 2003. Su primera colección lista para usarse en París fue la colección Primavera-Verano 2006. La capital francesa es ahora su plataforma permanente para sus diseños listos para usarse.

Sus creaciones pueden encontrarse en todo el mundo y en sus boutiques de Beirut y París.

Es el modisto favorito de Catherine Zeta-Jones, Sharon Stone o Liz Hurley, así como de la mayoría de reinas, princesas y esposas de Jefes de Estado de Oriente Medio, entre las que se encuentra la elegante y discreta Rania de Jordania, amiga personal de este libanés.

Hoy día su desfile de alta costura es una gran evento para las estrellas, ya que suelen elegir gran parte de ellas sus vestidos para eventos de gran importancia. Sin ir más lejos este año, poco después de la semana de alta costura de moda en París, la actriz Mila Kunis llevó un modelo de Elie Saab a los Oscar.

Sus vestidos me gustan tanto, que a veces me dan ganas de casarme sólo para fantasear con el uso de alguno. No sólo eso, sino que además hasta viviría vestida así (cada día uno diferente) cómo si me encontrara en Versailles, pero en dicha época reinara la moda "Saab". Puede sonar totalmente desmesurado el comentario, pero realmente, me es un artista inspirador.
Elie sabe realmente comprender el cuerpo de la mujer, y lo ha demostrado mostrando diferentes cortes y líneas en sus figuras (varían la altura de la cintura, las formas del cuello, las diferentes formas del corpiño, mangas, etc.) que lucen a diferentes cuerpos femeninos, pero todos comparten entre sí el resaltarlo.
Saab no viste a reinas, princesas, damas, ni estrellas, el viste a diosas de la femeidad, a mujeres seguras de su cuerpo y con gran estilo y elegancia. El trabajo en cada vestido es la suma de un diseño muy bien pensado en cuanto a la figura generada y de un inmeso trabajo artesanal en la confección de dichos vestidos.
A eso hay que sumarle la excelente selección de telas, muy finas y hermosa, y la hermosa gama de colores.